NEWSIC MUSIC HISTORY la Top 100 Hits del 1982

Continua il nostro viaggio musicale lungo oltre 40 anni con la top 100 hits del 1982.

Musica pop ai vertici dell’anno che ci vede trionfare ai mondiali di calcio (e dove inizia il mercato del cd): svetta uno dei brani più nazionalpopolari della musica italiana, “Felicità” della coppia d’oro (allora) Al Bano e Romina Power, che si accontenta a Sanremo della seconda piazza (ma l’album “Aria pura” smercia milioni di copie in tutto il mondo), dietro a un lanciatissimo Riccardo Fogli con l’azzeccata “Storie di tutti i giorni”. Romina sbanca anche fra i bambini (e non solo) con “Il ballo del qua qua”, adattamento italiano di un brano degli anni ’50, “Der Ententanz” dell’elvetico Werner Thomas. Confermano un enorme successo (anche all’estero) per il neo-papà Claudio Baglioni con “Avrai” e Franco Battiato con “Cuccuruccucù”, diventata la colonna sonora dell’impresa della Nazionale in Spagna (“La voce del padrone” sarà l’album più venduto dell’anno, seguito a fine anno da “L’arca di Noè”, supportato dalla hit “Voglio vederti danzare”). Battiato firma anche (insieme a Giusto Pio) il grande successo di Giuni Russo – una delle voci più incredibili ed eclettiche non solo in Italia – producendo l’ironica “Un’estate al mare”, ma anche “Alexander Platz” di Milva (riadattamento di un brano di Alfredo Cohen, “Valery”) e “Messaggio” di Alice, mentre Ivano Fossati – con la complicità di Mia Martini – firma forse il brano più iconico di Loredana Bertè, “Non sono una signora”. Arriva in vetta della classifica anche Claudia Mori con “Non succederà più”, forte di un intermezzo vocale del marito Adriano Celentano.

Tra gli album più venduti dell’anno, la decima fatica di Riccardo Cocciante, “Cocciante”, trainato soprattutto da “Celeste nostalgia” e poi da “Un nuovo amico” e “In bicicletta”, “Bella ‘mbriana” di Pino Daniele, quarto album che continua il percorso di sdoganamento del grande musicista al di fuori di Napoli, “Artide Antartide” di Renato Zero (da cui non vengono estratti singoli) e “Via Tagliamento 1965-1970” di Renato Zero, che estrae dal secondo due brani di successo, “Soldi” e “Viva la RAI” Sotto la pioggia” di Antonello Venditti col successo “Dimmelo tu cos’è”, “Titanic” di Francesco De Gregori (col brano omonimo e uno dei suoi classici, “La leva calcistica della classe ’68”) e il primo disco di Lucio Battisti senza la collaborazione di Mogol, “E già”. Prosegue in crescita la carriera di Vasco Rossi, che ben si destreggia con il quinto disco, “Vado al massimo” (col brano omonimo partecipa anche al Festival di Sanremo e contenente anche “Ogni volta” e “Splendida giornata”) e che anticipa il trionfo nell’anno successivo con “Bollicine”.

Sorprende Teresa De Sio col suo secondo ed eponimo album, grazie a brani come “Voglia ‘e turna’” e “Aumm aumm” e raggiunge notorietà internazionale anche Fabio Concato con “Domenica bestiale”, contenuto nel quarto ed eponimo album. Esordio felice per gli Stadio, con l’esplicita “Grande figlio di puttana”, inserita nella colonna sonora del film “Borotalco” di Carlo Verdone. Scala invece le classifiche dance europee l’italodisco di “Masterpiece”, brano d’esordio di Gazebo (Paul Mazzolini).

Tornano con successo Alberto Camerini con “Tanz Bambolina”, Rettore con “Lamette”, Christian con “Un’altra vita un altro amore”, Gianna Nannini con “Latin lover” e “Ragazzo dell’Europa”, i Ricchi e Poveri con “Come vorrei” e Sammy Barbot con “Aria di casa mia” (sigla del suo programma televisivo “Happy Circus”). Mia Martini trova un nuovo rilancio a Sanremo con “E non finisce mica il cielo”, scritta da Ivano Fossati e che le vale il primo Premio della Critica del Festival. Tra le rivelazioni di Sanremo, ai fa notare Michele Zarrillo con “Una rosa blu” (che avrà ancor maggior successo nel 1997 in una nuova versione), Stefano Sani con “Lisa” (esordiente a Sanremo) e Giuseppe Cionfoli, ai tempi frate francescano, con “Solo grazie”; sempre dal Festival, si riconferma Plastic Betrand con “Ping pong”.

I bambini, oltre al “Ballo del qua qua”, avevano di che sbizzarrirsi con “Carletto” di Corrado (presentata nel suo varietà, “Fantastico 3”), con “Canzone dei Puffi” di una giovane Cristina D’Avena, che in breve diventerà la regina delle sigle dei cartoni animati per tutti gli anni ’80, e la sigla di “Lady Oscar” de I Cavalieri del Re.

In chiave latina, si fanno nuovamente notare Julio Iglesias con “Momenti” e “Sono un vagabondo” (entrambe dal fortunato album “Momenti”) e Miguel Bosè, che vince di nuovo il Festivalbar con “Bravi ragazzi”, mentre ottengono successo anche nel nostro Paese le tre gemelle argentine Trix con “C’est la vie”, adattata in italiano da Gianni Boncompagni.

Dall’estero tanti i successi di peso: “Eye of the Tiger” dei Survivor (colonna sonora di “Rocky III”), “Paradise” dell’attrice Phoebe Cates con “Paradise” (brano portante dell’omonimo film), “Words” del francese F.R. David, “Der Kommissar”, esordio dell’austriaco Falco, “Eye in the Sky” della band britannica The Alan Parsons Project, la tripletta disco-funk – che precorre anche la house – degli Imagination, “Just an Illusion”, “Music and Lights” e “Body Talk”, “Don’t You Want Me” degli Human League, “I Won’t Let You Down” dei PH. D., “Hard to Say I’m Sorry” dei Chicago, “5 O’Clock in the Morning” dei ritrovati Village People, “More Than This” dei Roxy Music (capitanati da Bryan Ferry), “Flash in the Night” degli svedesi Secret Service, “I Know There’s Something Going On” di Frida (già membro degli Abba), “Harden My Heart” degli statunitensi Quarterflash, la cover di “I Love Rock ‘n’ Roll” firmata da Joan Jett & The Blackhearts.

Anno fortunato anche per il ritorno degli America con “You Can Do Magic” e “Survival”, dei Toto con “Rosanna” (“Toto IV” è l’album dalle vendite milionarie e da 6 Grammy), della Steve Miller Band con “Abracadabra”, di Hall & Oates con “I Can’t Go for That (No Can Do)”, di Carly Simon con “Why” e per la meteora scozzese Aneka con “Japanese Boy”, mentre si riconfermano i Dire Straits con “Private Investigations”, apripista del quarto album “Love over Gold” ed Elton John con “Blue Eyes”.

Citazione a parte per i The Clash, che tornano alla ribalta con l’album “Combat Rock”, contenente due classici come “Should I Stay or Should I Go” e “Rock the Casbah”; uniscono le forze Paul McCartney e Stevie Wonder per l’inno all’integrazione razziale “Ebony and Ivory”; a proposito di duetti, vale un Oscar e un Golden Globe “Up Where We Belong” di Joe Cocker e Jennifer Warnes, colonna sonora del film “Ufficiale e gentiluomo”; si porta a casa due Grammy invece “Physical” di Olivia Newton-John (brano più popolare della sua carriera solista), anche per il video passato alla storia.

Esordio di successo per gli australiani Men At Work con “Down Under”, i britannici ABC con l’album synth-pop “The Lexicon of Love” (“The Look of Love” il brano che si distingue) e per i Tom Tom Club con “Wordy Rappinghood”, mentre incrementano la loro notorietà i Duran Duran con la loro seconda fatica, “Rio” (contenente il brano omonimo, “Hungry Like the Wolf” e soprattutto “Save a Prayer”). Si fanno notare anche i britannici Depeche Mode con “Just Can’t Get Enough”, terzo estratto dal loro album d’esordio “Speak & Spell”.

1982 – LA TOP 100:

I 5 brani scelti dalla redazione:

The Alan Parsons Project – Eye in the Sky
Roxy Music – More Than This
Men At Work – Down Under
Vangelis – One More Kiss, Dear (Love Theme from ‘Bladerunner’)
Loredana Bertè – Non sono una signora

La Playlist