NEWSIC MUSIC HISTORY la Top 100 Hits del 1981

Continua il nostro viaggio musicale lungo oltre 40 anni. Ora è il turno della top 100 hits del 1981.

Grandi riscontri per la musica di casa nostra: Claudio Baglioni spadroneggia col nuovo album “Strada facendo” (a oggi uno dei dischi più venduti in Italia con 1 milione e 800mila copie), trainato dall’omonimo brano e da “Via”; dal Festival di Sanremo di quest’anno pioggia di successi, come “Maledetta primavera” di Loretta Goggi, secondo dietro ad Alice con “Per Elisa” (prodotta da Franco Battiato e Giusto Pio), l’intramontabile “Sarà perché ti amo” dei Ricchi e Poveri (orfani di Marina Occhiena che tentò fino all’ultimo di salire con loro sul palco dell’Ariston), “Ancora” di Eduardo De Crescenzo, “Roma spogliata” dell’esordiente Luca Barbarossa e l’audace “Caffè nero bollente” di Fiorella Mannoia.

Tra il 1981 e il 1982 esplode il fenomeno Franco Battiato con un album che ha fatto la storia della musica italiana, “La voce del padrone” (primo lp a superare il milione di copie), con brani come “Bandiera bianca”, “Centro di gravità permanente”, “Summer on a Solitary Beach” e “Cuccurucucù” (che esplose nel 1982); i Pooh segnano uno dei loro brani più famosi, “Chi fermerà la musica”, così come Al Bano e Romina Power con “Sharazan”, Riccardo Cocciante con “Cervo a primavera”, Marco Ferradini col manifesto amoroso “Teorema” e Christian con “Daniela”.

Ironia a ritmo ska (tra i primi brani a proporre il genere nel nostro Paese) per Rettore con “Donatella” (col quale vince il Festivalbar), mentre si impone anche il synth pop di Alberto Camerini con “Rock ‘n’ roll robot” e la disco funk di Pino D’Angiò con “Ma quale idea” (che intoduce anche fra i primi elementi di rap, conquistando il mercato internazionale). Fra i pezzi più scanzonati, si affermano i tormentoni di Claudio Cecchetto (“Gioca jouer”), Lu Colombo (“Maracaibo”), Heather Parisi (“Cicale”), “Una zebra a pois” (cover in chiave ska-pop del brano di Milano) della sorpresa Ivan Cattaneo con l’album “Duemila60 Italian Graffiati” e la sigla del cartone animato “Anna dai capelli rossi” (con più di un richiamo a “Rivers of Babylon”…).

Cantautori sempre molto attivi, dal rock di Vasco Rossi col quarto album “Siamo solo noi” al blues di Pino Daniele col suo classico “Yes I Know My Way”, estratto dal quarto (!) disco “Vai mo’”, fino al jazz di Paolo Conte con uno dei suoi brani più noti, “Via con me (It’s wonderful)”, contenuto nel quarto (!!) album “Paris Milonga”. Bene anche Renato Zero, con “Galeotto fu il canotto” e “Più su” (quest’ultimo estratto dal suo primo disco live, “Icaro”), e Ron, che si conferma con “Al centro della musica”.

Musica strumentale d’alta classifica per Gian Piero Reverberi, che unisce musica barocca e pop, col progetto Rondò Veneziano, col brano omonimo (che la nascente Canale 5 adottò spesso come sigla di alcuni programmi) e “La Serenissima”.

Sul fronte stranieri, guadagnano il gradino più basso del podio i britannici Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), pionieri della musica elettronica, con il manifesto anti-guerra “Enola Gay”, mentre Don Costa pensa bene di far cantare a sua figlia Nikka di 9 anni una cover dalla colonna sonora del film “Saranno famosi”: “(Out Here) on My Own”, registrata a Milano e prodotta anche da Tony Renis, resta 14 settimane in vetta alla classifica dei singoli in Italia. Altro successo clamoroso (e one hit wonder) è “Reality”, colonna sonora del film “Il tempo delle mele”, interpretata dal britannico Richard Sanderson. Barbra Streisand torna col botto, grazie alla ballad “Woman in Love”, firmata da Barry e Robin Gibb dei Bee Gees. Tormentone per la cantante portoghese naturalizzata belga Lio con “Amoureux solitaires”, mentre sale alla ribalta Kim Carnes con la cover di “Bette David Eyes”.

In ambito rock, i Dire Straits dominano la classifica album con la loro terza fatica, “Making Movies”, da cui vengono estratti “Tunnel of Love” e “Romeo and Juliet”; i Queen raggiungono il loro maggior successo dopo “Boehiam Rhapsody” con “Another One Bites the Dust” (quarto estratto da “The Game” e uscito su su insistenza di Michael Jackson che credeva nel suo potenziale), a cui segue “Under Pressure” che vede la collaborazione di David Bowie. Gli alfieri dell’heavy metal AC/DC firmano il loro album di maggior successo con “Back in Black”, trainato dal brano omonimo (e nel 1980 da “You Shook Me All Night Long” e “Hells Bells”). I sempreverdi Rolling Stones dicono la loro con “Start Me Up” dall’album “Tattoo You”, mentre sale alla ribalta Robert Palmer con “Johnny and Mary”e si confermano i Police con “Every Little Thing She Does Is Magic”, estratto dal quarto album “Ghost in the Machine”. Dopo il botto nel 1979 con “London Calling”, tornano i The Clash con “Sandinista!”, dove la differenza la fa “The Magnificent Seven” con il riuscito esperimento fra rap e rock, mentre si fa ancora notare Rod Stewart con “Passion”. Quinto disco per Bruce Springsteen, “The River”, mentre arrivano al successo mondiale i californiani Journey con “Don’t Stop Believin’”.

Sul solco del pop rock, i Genesis pubblicano “Abacab”, l’11° album, trainato dall’omonimo brano; poco prima, Phil Collins pubblica il suo primo brano da solita, “In the Air Tonight”, e relativo album, “Face Value”, ed è subito alta classifica. Si fanno subito notare i Duran Duran col loro omonimo disco d’esordio, grazie a “Girls on Film” e “Planet Earth”.

Pubblicato 3 settimane prima del suo omicidio, il settimo album di John Lennon, “Double Fantasy”, gli vale un Grammy postumo, trainato da “(Just Like) Starting Over” e “Woman”. Il cantautore americano Cristopher Cross prima si porta a casa 3 Grammy con “Sailing”, estratto dall’album d’esordio omonimo, e poi un Oscar e un Golden Globe con “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” (colonna sonora del film “Arturo”), grazie anche alla “manina” di Burt Bacharach. A proposito di film, Diana Ross e Lionel Richie firmano uno dei duetti più celebrati di tutti i tempi, “Endless Love”, dal film “Amore senza fine”.

Scalano le classifiche la cover in chiave synth pop di “Tainted Love” dei britannici Soft Cell, l’inno new wave “Fade to Grey” di Visage e la scanzonata “Hula Hoop” del belga Plastic Bertrand, mentre la cantante, attrice e modella giamaicana Grace Jones rivede in chiave raggae e beguine Libertango di Astor Piazzolla con “I’ve Seen That Face Before (Libertango)”. A fine 1980 esce anche “Super Trouper”, settima fatica degli Abba, trainati da “The Winner Takes It All” e dal brano omonimo; per restare in zona disco music, si riaffermano i Kool & the Gang con “Celebration”, i Lipps Inc. con “How Long” e gli Earth Wind & Fire con “Let’s Groove”.

Il compositore greco Vangelis mette il suo magico tocco sulla colonna sonora di “Momenti di gloria” con “Chariots of Fire”, utilizzata da lì in poi come inno delle grandi imprese sportive, mentre “Hymne” sarà adottata dallo spot di una nota azienda di pasta italiana…

1981 – LA TOP 100: 

I 5 brani scelti dalla redazione:

Pino D’Angiò – Ma quale idea
Vangelis – Chariots of Fire
Bruce Springsteen – The River
Dire Straits – Tunnel of Love
Christopher Cross – Arthur’s Theme (Best That You Can Do)

La Playlist