Occhiali da sole neri, indossati per tutta la durata del concerto, giacca nera impreziosita da brillantini, maglietta e pantaloni rigorosamente neri.
A spezzare il total look, soltanto il rosso acceso dei capelli. Così si presenta sul palco MAURO ERMANNO “GIO” GIOVANARDI, più semplicemente Gio, con il suo stile inconfondibile ma soprattutto vestito di quella che è, senza dubbio, una delle voci più belle e riconoscibili del panorama musicale italiano.
L’occasione del concerto milanese è la presentazione di E poi scegliere con cura le parole, il suo ultimo album, uscito nel marzo 2026 e già portato dal vivo durante la scorsa estate. Una serata speciale, arricchita dalla presenza di diversi ospiti, legati a Giovanardi da rapporti artistici e personali consolidati nel tempo. A cominciare da Manuel Agnelli, passando per Andy (Bluvertigo) e l’immancabile socio dei La Crus, Cesare Malfatti, fino a Francesco Bianconi, autore insieme a Kaballà di Anni Zero, una delle composizioni più riuscite del nuovo disco.
Nel corso delle quasi due ore di concerto, Gio propone l’intero album, recupera alcuni brani del repertorio dei La Crus e inserisce una manciata di cover, pescando tanto dalla propria storia musicale quanto da quella di altri artisti.
Ad accompagnarlo sul palco ci sono Eugene e Chiara Stella, alle rispettive postazioni elettroniche, entrambi protagonisti anche di un importante contributo vocale. Una formazione che dà continuità alla svolta sonora dell’ultimo lavoro e costruisce un’interessante ibridazione tra canzone d’autore ed elettronica. Il risultato è un suono contemporaneo, che guarda avanti senza rinunciare a un immaginario sonoro ben radicato tra gli anni Ottanta e i primi Novanta.
Synthpop e suggestioni new wave riaffiorano, ma senza trasformarsi in un esercizio nostalgico: sono piuttosto gli ingredienti di una nuova veste stilistica, capace di rileggere tanto le composizioni più recenti quanto quelle del passato.
La scaletta alterna momenti ritmici e serrati ad aperture più intime, nelle quali la voce e il pianoforte diventano protagonisti assoluti. Ne nasce uno spettacolo ricco di dinamiche, che attraversa atmosfere e intensità differenti senza mai dimenticare di ricollegare e ricollegarsi al filo conduttore della melodia.
Manuel Agnelli, primo ospite della serata, interpreta perfettamente questa alternanza, cimentandosi con due brani dalle anime differenti. Particolarmente intensa la versione di Nel centro di Milano, un’interpretazione viscerale, capace di arrivare allo stomaco e quasi di strappare la pelle di dosso per la forza emotiva che sprigiona.
Il sax di Andy impreziosisce invece Io confesso. «Ci conosciamo da anni, ma questa è la prima volta che suoniamo insieme», racconta Giovanardi introducendo l’amico sul palco. Un incontro inedito che funziona, aggiungendo nuove sfumature a un brano ormai entrato nella storia dei La Crus. Delicata e ricca di melodia è invece la collaborazione con Francesco Bianconi in Anni Zero: un duetto nel quale i due artisti trovano un equilibrio naturale, senza mai scivolare nello stucchevole.
Da parte sua Giovanardi si conferma un interprete capace di alternare poesia, ironia, qualche battuta e momenti di grande intensità. Lo dimostrano le esecuzioni di Il buio nella pelle e Dentro me (originariamente dei Detonazione), entrambe affidate alla sola voce accompagnata dal pianoforte. Due parentesi intime che contrastano efficacemente con i ritmi incalzanti, quasi da cassa dritta, di Garofano nero, qui trasformata in una convincente incursione dark wave.
Tra le riletture spicca anche Love Will Tear Us Apart, classico dei Joy Division, proposto in una versione essenziale, costruita attorno al pianoforte arpeggiato e a un accompagnamento ritmico elettronico discreto.
Il primo ritorno sul palco è affidato a Angela di Luigi Tenco, eseguita a cappella, senza alcun accompagnamento. Segue Dragon di Paolo Conte, dal repertorio dei La Crus, trasformata in una versione techno-psichedelica con il sax di Andy, che questa volta entra in scena con qualche istante di ritardo rispetto all’attacco del brano, costringendo a una ripartenza.
C’è spazio anche per un momento affidato interamente ai due musicisti elettronici, con Giovanardi temporaneamente fuori scena.
Volevo far capire che non sono soltanto turnisti, ma veri artisti
spiega. Eugene e Chiara Stella si prendono così la scena con una rilettura elettronica di E ti vengo a cercare di Franco Battiato, apprezzata dal pubblico. Prima di un’altra incursione nel repertorio altrui, arriva ancora un brano dell’ultimo album, seguito da una versione di Pensiero stupendo di Patty Pravo, che finisce per coinvolgere e far cantare tutta la platea.
La sorpresa più inattesa arriva nella parte conclusiva, con l’ingresso sul palco di Cesare Malfatti. La sezione finale si apre con l’immancabile Il vino di Piero Ciampi, che Giovanardi questa volta esegue senza il consueto colpo di tacco sul palco. Ad accompagnarlo ci sono Manuel Agnelli e la chitarra acustica di Malfatti, per una versione che è ormai diventata un classico (superando l’originale).
La presenza di Cesare, tuttavia, non risponde soltanto a ragioni stilistiche, storiche o di amicizia. Prima dell’ultimo pezzo, Giovanardi annuncia una notizia destinata a rendere felici i tanti fan presenti: in occasione del trentennale di Dentro me, il secondo album dei La Crus, la band tornerà in tour l’anno prossimo per celebrare l’anniversario.
Un annuncio importante, che riporta inevitabilmente alle origini di una delle esperienze più significative della musica alternativa italiana. E proprio come Ninna Nanna chiudeva quell’album, così il brano conclude anche il concerto milanese, con tutta la sua struggente dolcezza.
Ancora una volta Mauro Ermanno Giovanardi porta sul palco uno spettacolo sincero e autentico, dalle mille sfaccettature, nel quale la nuova dimensione elettronica si integra con naturalezza nella sua storia musicale. Un concerto che conferma la capacità di un artista di mettersi continuamente in gioco senza perdere la propria identità. E assistere alle sue interpretazioni, soprattutto ascoltarne la voce, resta un autentico piacere.
Una sola nota stonata, purtroppo, arriva (inaspettata) dal pubblico. Troppo spesso una parte della platea preferisce chiacchierare con gli amici, come fosse al tavolo di una birreria, anziché prestare attenzione a ciò che accade sul palco. Un brusio continuo, incurante delle dinamiche sonore e dei momenti più intimi dello spettacolo, che finisce per disturbare anche chi vorrebbe semplicemente lasciarsi trasportare dalla musica e dalle emozioni.
Un vero peccato, soprattutto davanti a un artista e a una voce di questo livello.
Recensione di Luca Trambusti per musicadalpalco.com (Clicca per leggere l’intero articolo).
LA SCALETTA
