Recensione: JILL SCOTT – “To Whom This May Concern”

Dopo oltre un decennio di silenzio discografico ascoltare il ritorno di miss Jill Scott è gioia assoluta!

“To Whom This May Concern” è un album ambizioso, passionale e diretto scritto con la gravità di chi ha attraversato l’industria, il tempo e il proprio mito senza smarrire la voglia e di fare musica.
Jill è e rimane una caposcuola. Un esempio e un faro per generazione di cantanti che hanno il soul nel cuore e nelle vene.

Il nuovo disco è potente, sensuale e ammaliante. Un viaggio che va dal  dal hip-hop al rhythm & blues di New Orleans con estrema maestria e classe.

L’apertura è una dichiarazione di sovranità. Dope Shit e Be Great impostano un lessico di autodeterminazione adulta, non slogan generazionali ma frasi guadagnate tardi, quando l’affermazione non serve più a convincere gli altri ma a non tradire se stessi. I fiati di Trombone Shorty spingono senza retorica, la scrittura rifiuta la posa motivational da algoritmo.

Il cuore del disco, però, è collettivo. Beautiful People accosta amore e sospetto istituzionale, parla di sistemi e di comunità senza diventare didascalica. In Norf Side, prodotta da DJ Premier, la Scott difende Philadelphia e il proprio corpo con lo stesso tono fermo, affiancata da Tierra Whack: due generazioni, un’identica pretesa di centralità. 

Il disco alterna sarcasmo e ferocia. Pay U on Tuesday gioca con uno swing jazzato dal retrogusto retrò, Pressha è velluto con nervi scoperti. In BPOTY convoca Too $hort per smontare la logica dello sfruttamento, tra pulpito e marciapiede. Me 4 osserva l’errore maschile senza indulgenze. In The Math l’aritmetica diventa etica: sottrarre il falso, moltiplicare la grazia. Non autoaiuto, ma rigore.

Sul versante intimo, A Universe e Liftin’ Me Up mostrano una vulnerabilità sorvegliata, tra fiati ampi e virtuosismi misurati. L’amore non è vertigine ma scelta consapevole. In Ode to Nikki, con Ab-Soul, lo spoken word si tende verso l’ambizione spirituale. Con JID in To B Honest emerge un contrasto fertile tra lirismo ornamentale e parola nuda.

Il trittico finale, Right Here Right Now, Àṣẹ e Sincerely Do, ricompone il percorso sonoro con coerenza e misura. Nessun effetto pirotecnico ma sedimentazione soul. 

La copertina di Marcellous Lovelace sintetizza tutto: corpo esposto, dichiarazioni attorno, conflitto e tenerezza insieme. Scott scrive lettere a uomini, città, antenati, detrattori. Le scrive con nomi propri, mutui, figli, aloe vera, desiderio. La specificità è la sua politica.

Non è un ritorno celebrativo. È un archivio vivo su cosa significhi restare integri mentre il mondo cambia arredamento. Jill Scott è familiare, complessa, irriducibilmente umana. In questo panorama, suona quasi sovversiva.

Sincerely Do Miss Scott! 

SCORE: 7,75

I VOTI DEGLI ALTRI 

Variety – Voto 8,00
Clash Music – Voto 8,00
Mojo – Voto 8,00
Rolling Stone (Usa) – Voto 7,00

DA ASCOLTARE SUBITO

Beautiful People – Norf Side – Pressha

DA SKIPPARE SUBITO 

Un’ora di buona musica. Non da skippare! 

TRACKLIST