OF MONSTERS AND MEN tre concerti in Italia [Info e Biglietti]

Gli Of Monsters and Men annunciano tre date italiane, in occasione dell’uscita del nuovo album “All Is Love and Pain in the Mouse Parade”.

Il titolo – “All Is Love and Pain in the Mouse Parade” – può sembrare curioso, ma racchiude perfettamente il cuore del disco: un intreccio di storie, momenti e conversazioni che esplorano il modo in cui amore e sofferenza convivono, si scontrano e si alimentano a vicenda.

Dalla solitudine di un condominio pieno di sconosciuti, ai legami sfiorati in un supermercato, fino alle vite immaginate di una piccola comunità di topi in una casa vuota durante l’inverno: ogni canzone è una finestra sul mondo.

I cantanti e autori Nanna Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson raccontano spesso gli stessi eventi da due prospettive diverse. “Il disco parla della dualità: dove c’è amore, inevitabilmente c’è dolore. Non puoi avere l’uno senza l’altro”, spiega Nanna. “È ispirato alle nostre vite, alle nostre famiglie, alla nostra comunità e alle generazioni prima di noi. Tutto questo insieme forma la Mouse Parade.” “È un album che parla di crescere, ma anche di tornare a casa facendo pace con il passato”, aggiunge Ragnar.

Dopo anni trascorsi tra tour e pubblicazioni, e complice lo stop forzato della pandemia, la band si è presa una pausa per rimettere tutto in prospettiva: un EP, un documentario, progetti solisti e persino qualche nuovo arrivo in famiglia hanno riportato equilibrio e nuove idee. Senza etichetta per un periodo e rientrati in studio in autonomia, i cinque musicisti hanno riscoperto l’energia degli esordi, con registrazioni spontanee e un approccio più “fisico”: suonare insieme, imperfezioni incluse, ha ridefinito l’identità del disco.

Registrato nell’arco di due anni e autoprodotto – con la collaborazione di Josh Kaufman (The National, Bob Weir, Bonny Light Horseman) e dell’amico storico Bjarni Þór Jensson – l’album sprigiona un calore intimo, quasi domestico. Il singolo “Television Love” incarna appieno questa atmosfera, con emozioni che si accendono e riaccendono nel tempo, come lettere spedite e ricevute a distanza di anni.

Il disco affronta temi universali: l’isolamento e le aspettative tradite in “Tuna in the Can”, il tumulto dei pensieri in “Kamikaze”, il desiderio estivo di “Ordinary Creature”, fino alla ricerca di un luogo da chiamare casa in “Styrofoam Cathedral”. Il tutto culmina in “The End”, un brano che osserva il caos del mondo con una lucidità disarmante, senza rinunciare a un filo di speranza.