Recensione concerto - MAX GAZZÈ, il nuovo album diventa un viaggio teatrale [Scaletta e Info]

“L’ornamento delle cose secondarie”, dodicesimo album di MAX GAZZÈ, è un’opera stratificata, costruita su più livelli che concorrono a formare un lavoro complesso, articolato e affascinante.

Il primo piano è quello dei testi. «Per questo album – aveva spiegato Max Gazzè in occasione dell’uscita, lo scorso maggio – ho recuperato vecchie idee e testi abbandonati dagli anni Novanta, molti scritti da mio fratello, oltre a materiale già utilizzato nei primi due dischi. Ora sono diventati progetti più compiuti, lavorandoci sopra e scrivendo anche cose nuove, sempre con molta attenzione al suono delle parole, perché rime e assonanze sono già musica».

A questa dimensione letteraria Gazzè ha affiancato una ricerca musicale altrettanto libera. «La musica è stata generata intorno a un testo, al di là della forma canzone, lasciando che fosse il testo a prevalere sull’aspetto tecnico. È una forma molto libera, che diventa quasi d’ambientazione progressive», ha raccontato il cantautore.

C’è poi un terzo livello, quello sonoro, frutto delle competenze di Gazzè come musicista, ingegnere del suono e produttore. «Il disco è interamente realizzato accordato a 432 Hz, come prima degli anni Quaranta», aveva spiegato. Una scelta che si discosta dallo standard internazionale di 440 Hz e che ha richiesto un lavoro specifico su strumenti e registrazioni. «Durante la registrazione tutti gli strumenti sono stati accordati su quella frequenza e alcuni sono stati costruiti appositamente. Gli orchestrali del Petruzzelli di Bari, che hanno contribuito alla realizzazione del disco, sono rimasti colpiti dal risultato».

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È probabilmente quest’ultimo l’aspetto meno immediatamente percepibile, quello che può sfuggire anche a un ascoltatore attento, abituato però a modalità di fruizione musicale che raramente consentono di cogliere simili particolarità tecniche e sonore.

Neppure la dimensione live, in un progetto così articolato, poteva prescindere da queste peculiarità. Da inizio ottobre a fine dicembre Max Gazzè ha scelto di portare il nuovo lavoro in una serie di residenze teatrali di tre giorni, con cinque appuntamenti previsti a Roma. Una di queste tappe è arrivata anche a Milano, al Teatro Dal Verme, splendida struttura dove il palco, rialzato soltanto da una bassa pedana, crea una particolare vicinanza tra artisti e pubblico. Una prossimità fisica che sembra richiamare anche il senso del disco: recuperare attenzione per ciò che appare secondario, restituendogli il valore che merita.

L’originalità di questi concerti, tuttavia, risiede soprattutto nella loro struttura. Lo spettacolo, della durata di circa due ore, è diviso in due parti. Nella prima Gazzè esegue integralmente, seppure in un ordine diverso da quello della tracklist, “L’ornamento delle cose secondarie”. Una scelta spiazzante rispetto alle aspettative abituali del pubblico, che normalmente si aspetta qualche brano del nuovo album alternato ai successi del passato. Gazzè ribalta questa consuetudine e riserva il repertorio storico alla seconda parte dello spettacolo, cambiando completamente registro.

Il primo atto ha un’atmosfera raccolta e richiede, proprio come il disco, attenzione e concentrazione. È un’esperienza di ascolto, un’esplorazione di un territorio sconosciuto, un viaggio nell’ignoto che progressivamente conquista e sorprende. I brani iniziali possono disorientare, ma, con il passare dei minuti, la musica, le atmosfere e la comprensione dell’universo artistico e concettuale costruito dal cantautore romano prendono forma e sostanza, superando ogni iniziale ritrosia, catturando l’ascoltatore.

L’approccio giusto è quello di lasciarsi andare, senza cercare la rassicurazione del già conosciuto. Bisogna affidarsi all’ignoto, accompagnati da un abile conducente di emozioni. Sono proprio queste ultime a guidare le venti canzoni di “L’ornamento delle cose secondarie”, in cui, a ben vedere, nulla è davvero secondario: ogni elemento è essenziale.

Per presentare le nuove composizioni Gazzè rinuncia quasi completamente alla parola parlata. Nessun saluto, nessuna introduzione o intervento tra un brano e l’altro: a parlare sono le canzoni, accompagnate soltanto da alcuni frammenti recitati (applauditissimo l’ultimo con il suo invito a un mondo migliore). La musica diventa così il veicolo privilegiato delle emozioni.

Dal punto di vista stilistico le composizioni sono molto differenti tra loro, a testimonianza della ricchezza e della varietà del progetto. A interpretarle è una formazione di musicisti di grande valore, nella quale lo stesso Gazzè si conferma protagonista non soltanto come autore e cantante, ma anche come strumentista. Gli arrangiamenti sono ricchi, curati e raffinati, spesso costruiti intorno ad arpeggi che diventano elementi centrali dell’architettura musicale.

Sul palco, accanto a Max al basso, ci sono una pianista coreana, una chitarrista, una corista, un percussionista, un tastierista-fisarmonicista e un polistrumentista impegnato con flicorno, trombone, tastiere e chitarra acustica. A completare la formazione c’è naturalmente il batterista storico.

Le nuove composizioni vivono molto sulla parola: sono canzoni dense, verbose, ricche di testi. Eppure, nella loro trasposizione dal vivo, colpisce soprattutto il perfetto equilibrio tra voce e musica. Nessuna delle due dimensioni prevale sull’altra e, soprattutto, la componente strumentale non finisce in secondo piano durante il cantato, come spesso accade in brani dalla forte impronta testuale. Anche quando gli spazi musicali si allargano e prendono il sopravvento, l’equilibrio resta impeccabile.

Straordinaria è anche la risposta del pubblico, che segue l’evoluzione dello spettacolo lasciandosi conquistare minuto dopo minuto. La platea apprezza le sfumature, esplora gli angoli meno conosciuti della musica di Gazzè e non si lascia intimidire da ciò che non è immediatamente popolare o accessibile. In questo percorso la dimensione teatrale gioca certamente un ruolo importante: favorisce l’ascolto, la concentrazione e una relazione più intima con le canzoni.

Per ritrovare l’anima più pop – nel senso più nobile del termine – e lasciarsi trasportare lungo sentieri conosciuti, bisogna attendere il termine dell’intervallo di circa dieci minuti che separa i due atti.

Quando Max e la band tornano sul palco, si volta decisamente pagina. A cambiare è tutto: dal saluto del protagonista, che si concede finalmente alla conversazione e alla leggerezza, alle luci, fino alla reazione della platea. Si entra nell’universo più colorato, scanzonato e familiare del repertorio di Gazzè. Si entra anche in una “comfort zone”.

Qui il cantautore parla, scherza e interagisce con il pubblico. La selezione dei brani ripercorre la sua storia attraverso le canzoni più immediate, coinvolgenti e amate, quelle dall’anima più pop. Una scelta quasi ruffiana, verrebbe da dire, come se Gazzè volesse farsi perdonare l’impegno e la concentrazione richiesti nella prima parte. Ma è evidente che tutto fa parte di un disegno preciso, di una costruzione consapevole dello spettacolo.

Il pubblico si alza, balla, canta, si diverte e applaude. È un momento liberatorio e quasi catartico, nel quale si scioglie la tensione, positiva e sapientemente costruita, del primo atto. Due esperienze differenti che non si contraddicono, ma si completano.

Con questo concerto Max Gazzè dimostra che la musica può avere molte anime, non soltanto sul piano stilistico, ma anche su quello emotivo e intellettuale. Può essere ricerca, eleganza e richiesta di ascolto, ma anche festa, gioia e partecipazione. Può stimolare la testa e liberare il corpo, far pensare, emozionare e ballare.

Perché, come suggerisce uno dei suoi brani più celebri, “Una musica può fare” tutto questo: essere testa e pancia, ma passare sempre, inevitabilmente, dal cuore.

Recensione di Luca Trambusti per musicadalpalco.com (Clicca per leggere l’intero articolo).

LA SCALETTA

Prima Lettura

Il Contadino Magro
L’eremita
IntermezzoBianco
Facce Da Vecchi

Seconda Lettura

Amo
Da Piccolo
Sorriso Largo

Terza Lettura

Cherubini Scalzi
La Legge Dell’etica
Attriti
La Forma
Il Matrimonio Di Tua Figlia
Ali
Io, Giuda

Quarta Lettura

Rumore
Sul Filo
Fatto Accaduto In Estate
Dio

Quinta Lettura

Terra Madre
L’oscuritá

Seconda Parte

Una Musica Puó Fare
Quel Che Fa Paura
Il Solito Sesso
La Favola Di Adamo Ed Eva
La Nostra Vita Nuova
Mentre Dormi
Ti Sembra Normale
La Vita Com’é
Sotto Casa

IL TOUR

11 novembre – MILANO – Teatro Dal Verme
12 novembre – GENOVA – Verdi Teatro
13 novembre – GENOVA – Verdi Teatro
14 novembre – GENOVA – Verdi Teatro
16 novembre – FIRENZE – Teatro Puccini
17 novembre – FIRENZE – Teatro Puccini
18 novembre – FIRENZE – Teatro Puccini
19 novembre – ASCOLI PICENO – Teatro Ventidio Basso
20 novembre – ASCOLI PICENO – Teatro Ventidio Basso
21 novembre – ASCOLI PICENO – Teatro Ventidio Basso
23 novembre – BARI – Teatro Piccinni
24 novembre – BARI – Teatro Piccinni
25 novembre – BARI – Teatro Piccinni
2 dicembre – TORINO – Teatro Colosseo
3 dicembre – TORINO – Teatro Colosseo
4 dicembre – TORINO – Teatro Colosseo
5 dicembre – TRENTO – Teatro Sociale
6 dicembre – TRENTO – Teatro Sociale
7 dicembre – TRENTO – Teatro Sociale
21 dicembre – CAGLIARI – Teatro Massimo
22 dicembre – CAGLIARI – Teatro Massimo
23 dicembre – CAGLIARI – Teatro Massimo
26 dicembre – ROMA – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
27 dicembre – ROMA – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
28 dicembre – ROMA – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
29 dicembre – ROMA – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
30 dicembre – ROMA – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone